为什么梵高等著名画家的画会被放在纽约现代艺术博物馆里？

一、为什么梵高等著名画家的画会被放在纽约现代艺术博物馆里？

谢邀！

看到前面有 @螺旋真理 的回答，已经说得很清楚了，我再来补充一点MoMA和洛克菲勒家族的小故事。

因为，我最近一直在思考“富人的品味“这件事，所以洛克菲勒家族的艺术故事，确实值得说一说。

洛克菲勒财团的影响力是在美国历史上有着浓墨重彩的一笔的。

在19世纪晚期和20世纪早期，约翰‧戴维森‧洛克菲勒（John Davison Rockefeller，1839-1937，也称为老洛克菲勒）就凭借着石油生意成为了世界上最为富有的人之一。

如果头一次去纽约旅游，大部分人都会去参观一下坐落在曼哈顿市中心的洛克菲勒中心（Rockefeller Center）。洛克菲勒中心由十九栋大楼组成，各大楼底层相通，从第五大道延伸到第七大道，占了整整三个街区，是全世界最大的私人建筑群。

它还是上世纪20年代，美国装饰风格（the Art Deco）的建筑代表作。负责总规划的建筑设计师就是完成了帝国大厦的雷蒙德·胡德（Raymond Hood），他巧妙地在摩天大楼的内外融入了装饰风格的设计手法，使得建筑整体壮观而不觉得蠢笨，细节之处不失典雅。

每年冬季，整个洛克菲勒中心的里里外外都会挤满了人。室内有艺术演出和购物广场；户外，这里有世界闻名的滑冰场，是纽约客最浪漫的节日活动。在下沉广场内，闪着金色光芒的普罗米修斯雕像在人群边上端坐，右手举着为人类从天堂盗取而来的火种，慈爱地注视着广场上活动的人群。尤其是到了每年的圣诞节期间，洛克菲勒中心的门口都会竖起一颗巨大的圣诞树，自1933年开始，这里的圣诞树点灯仪式就成为了纽约人迎接节日到来的必要活动，并年年如此。可以说，洛克菲勒中心已经融入了纽约的艺术与文化景观，也成为千万游客的必经之地。

2017年3月，大卫·洛克菲勒（David Rockefeller）在纽约的家中去世，享年101岁。当时就出了很多新闻报道，描述了大卫那漫长而精彩的人生。

他的一生都与财富、慈善与艺术收藏这几件事牢牢绑定，也让他的个人历史和许多更加宏大的历史故事都联系在了一起。而他就是所属的洛克菲勒家族（Rockefeller）与艺术收藏联系的最为紧密的一位家族成员。

洛克菲勒家族掌握的美孚石油、雪弗龙石油等品牌依旧在100多年后的今天影响着美国人民的日常生活。但是，最让人们津津乐道的却是这个家族的成功育儿经。

小约翰 ‧戴维森 ‧洛克菲勒（John D. Rockefeller, Jr，1874-1960，称为小洛克菲勒）作为老洛克菲勒的唯一儿子，并没有在富可敌国的家庭中过得骄奢淫逸。相反，老洛克菲勒一生信奉基督教，勤俭持家，是虔诚的浸信会教徒，相信“财富属于上帝，我们只是管家”。因此，作为家族里的大家长，老洛克菲勒对家庭中的所有孩子都严格管教，尤其是对待财富方面，不仅要抵制浪费奢靡，更是连孩子们的零用钱都需要用劳动来换取。外界很难想象，这些含着金汤匙出生的孩子们，甚至需要依靠给家族“打工”而赚取一些零用钱。

就因为这样，洛克菲勒家族打破了“富不过三代”的诅咒。身为独子的小洛克菲勒不仅没有败家，还成功地把家族从“石油大王”成功转型升级，涉及了金融、地产、政治，最后还扩展到了艺术的领域。而真正让洛克菲勒家族的艺术收藏展开历史的是一位伟大的女性，也就是MoMA美术馆的创始人之一，小洛克菲勒的妻子：艾比·阿尔德里奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller）。

1874年，艾比出生在罗德岛一个富裕的家庭里，她从小便接受了良好的教育， 对艺术充满兴趣，并有着很高的个人天赋与鉴赏能力。1894年的秋天，小洛克菲勒在一次同学家的舞会中认识这位爱艺术的女孩，很快就决定与她共度一生。

艾比对艺术的热情，尤其是对亚洲文物的热情让这对夫妻很快就产生了收藏艺术品的冲动。为了说服父亲支持自己的艺术收藏事业，小洛克菲勒曾在给父亲的信中真诚地写道：“我从未在马匹、游艇、汽车或其他愚蠢的奢侈品上浪费过钱财，我的唯一嗜好就是那些瓷器，那是我唯一不在乎花钱的地方。”老洛克菲勒似乎也被儿子的热情与真挚所打动，于是在1915年拿出了相当于200万美元的证券给了他，这笔钱最终成功帮助了艾比和小洛克菲勒收藏到了一批珍贵的中国瓷器。

除了中国瓷器、亚洲佛像和古董艺术之外，艾比对欧洲如火如荼的现代主义艺术同样充满了兴趣。不像是小约翰，一度沉醉于亚洲文物，认为现代艺术“不够栩栩如生”，艾比对现代艺术的理解和支持显得格外超越当时的美国审美。

在一个崇尚写实主义和浪漫主义的审美大潮中，艾比却慧眼识珠地认识到了现代艺术的魅力，她用购买的行为支持了不少现代主义作品，并介绍和接待欧洲艺术家访问美国，并在家中四处摆放她的现代艺术收藏，为的就是让丈夫和更多的人认识到现代艺术的价值。艾比做了很多尝试，而这些都影响到了她的6个孩子，其中就包括了大卫·洛克菲勒。

“我很小的时候就接触到了艺术，母亲的品味很多元，从古代艺术到当代艺术，从欧洲到美国都有涉及。她会在自己的佛堂里沉浸于亚洲艺术，或者在自己的展厅里研究亨利·图卢兹-劳特雷克克的作品，但是大部分时间她关注的都是现代艺术。父亲则更喜欢文艺复兴时期的作品和古董。”大卫曾这样说。

出于对现代艺术的热爱和信心，1929年，艾比和她的两个闺蜜，艺术教师玛丽·萨利文（Mary Quinn Sullivan）和艺术收藏家莉莉·碧利斯（Lillie P. Bliss，也是纽约军械库艺术展创始人之一）一同创立了现代艺术博物馆。

这三位拥有卓越眼光的女性，女性也是三位成功的妈妈，一起建立了这座城市中最前卫、最精彩的艺术风景，在这座繁华的都市中留下了一个送给孩子、送给未来的礼物。于是，MoMA也被称为“妈妈美术馆”，从创立至今一直都在强调艺术机构的教育和服务功能。

在建立之初，这三位妈妈就把美术馆馆长的重任委托给了一位充满实力的年轻人：当时只有27岁的美术老师阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr）。

巴尔是一个具有历史眼光的年轻人，他心中理想的美术馆应该不只是注重绘画和雕塑，而是把包括建筑、印刷、摄影、电影等各种形式相结合的综合体，艺术应该是所有视觉形式的大集合。在这种“艺术大集合”（a total work of Art）的创办理念下，MoMA从一开始就具备了宏大的胸襟，于1932年就创办了建筑与设计部门，而后来的几年中，随着不断涌现出来的全新艺术创作与表达方式，MoMA的藏品类型也愈见丰富，收藏规模进而不断扩大，最终形成了今天影响世界的现代艺术博物馆。

再来说一个小故事：大卫·洛克菲勒与美国抽象表现主义。

二战后，美国抽象表现主义（American Abstract Expressionism）作为一种极具辨识度、极具原创性的本土艺术，区别于曾经的欧洲现代主义艺术形式，一跃而起，成为了世界艺术舞台上的焦点。并成功把美国纽约推向了国际艺术的龙头位置，在50年代后逐步取代了曾经的世界文化中心巴黎。

这些体积巨大而内容抽象的绘画作品，结合了美国艺术评论的推动力量，例如克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）对于《什么是现代主义艺术》的著名文章，在学术界和文化圈内被不断讨论和研究，进而推广到了精英阶层。美国人将这种“什么也不表现，只表达绘画意识和绘画行为本身”的艺术，标榜为美国原创的、不同于欧洲历史与传统的全新艺术。而洛克菲勒家族就在这一时期，也用购买和收藏的行为肯定了这一美国本土出现的新艺术形式。

2007年，大卫·洛克菲勒在纽约的苏富比拍卖中，以7284万美元的天价出售了马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品《白色中心，黄色、粉红、 玫瑰上的薰衣草》（White Center，Yellow, Pink and Lavender on Rose，1950，简称“白色中心”），被一位神秘的石油大亨买下，创造了当时罗斯科作品的拍卖纪录。而在1960年，大卫本人买入这件作品时，这幅画的价格还不到一万美元。

在2010年的统计数据中，《白色中心》成为了当时世界上排名第十贵的绘画作品，比上一张成交的罗斯科作品直接高出了三倍。这一新闻让罗斯科的《白色中心》也因此成为了其“色域抽象画”（color-field painting）系列中的明星。

这幅作品之所以可以拍出如此高的价格，除了与艺术家的综合水平相关，还与洛克菲勒家族的收藏关系密不可分。这幅画放在当时的50年代属于绝对的前卫艺术，在大幅的画布上，平铺直叙地填满了红色、粉色、黄色和白色等颜料，没有形象、没有故事、没有线索，人们看到的就是标题所显示的几种颜色；而这些色彩又在相互交织的过程中逐渐变化，几种不同的颜料融合中，似乎又出现了一些新的微妙色彩，难以言喻。这种绘画，没有任何大众熟悉的绘画主题和对象，远远超过了普通人可以接受的审美水平。而大卫面对这一个看似单调而平面的绘画时，却发现了它的过人之处。

这幅油画大卫已收藏了47年，也是他收藏的首件抽象表现主义的作品，因此它有着不一样的意义。“我们什么也不描绘，只是展现艺术本身”，当时的大卫显现出来了如母亲艾比那样的超前眼光，仅花费了约1万美元就拿下了这幅后来影响了无数人的重要作品。后来的许多艺术家和观众都认为，这是一种纯粹的艺术语言，也似乎是符合了美国引以为傲的自由民主的精神，是自由的艺术语言在平面绘画上的表现。

就这样，入罗斯科这样的抽象画家，用一种无法被解析的、不能读透彻的、完全抽象的绘画表达出来了一些极为深刻的人类情感，例如忧伤、恐惧、激动、温暖的内心感觉，很多时候就连最专业的作家都很难用白字黑纸的形式去表达，而抽象绘画有时候恰恰可以传递出类似复杂的人类情感。

直到现在，艺术圈里还会用“洛克菲勒的罗斯科”来指代这幅《白色中心》，似乎大卫·洛克菲勒的收藏历史和那一段故事已与这幅作品的自身历史和艺术价值融为了一体。而这个故事，也从另一方面证实了一个艺术史中的常见现象，那就是：一件艺术品的商业价值或者说市场拍卖价格，不仅仅和这个画作本身、艺术家本身及其所处的历史环境有关，甚至还和这件艺术品曾经的主人都有关系。

希望对你们有帮助。

===============================================

欢迎关注艺术杂志：《布林客·BLINK》（微信号：blinkzine）

and Follow 我的视频就去：哔哩哔哩 / 油管，了不起的苏小姐

如需转载去别的媒体，请私信我获得同意，谢谢！

二、嘉定博物馆里有些什？嘉定博物馆里有些什么？

嘉定博物馆新馆开馆，加上保利和政府共同举办了圆明园4兽首国宝展，一下子吸引了好多人来这里围观。赶上兽首展的最后一天去看的，好多好多人。排队凭手机预约号拿了票，过安检，进入馆内。底下是兽首展和南北朝石刻展，感觉真是小世博会一样的，还有限流措施，基本上就是几秒种瞄一下就赶你走，边上的保安什么的不允许你停留片刻，拍摄绝对禁止的。4件兽首保存的很好，基本没什么残损，还是很新的。只是这种参观方式真的很惹人厌，欣赏艺术品怎么就不能停留，让人细细品味的时间都么有。这也许就是中国式观展。底楼还设有张氏展品，该家人捐赠了许多艺术品给嘉定博物馆。一楼和二楼是展示嘉定远古起源到目前的变迁的，做的很不错，文字视频和展品等做的很到位，而且这里没有保安的干预，参观相对舒服，就是参观人有些素质不达标。嘉定能有这么个博物馆，真还不错。

三、建川博物馆里面有中餐馆没？

建川博物馆里面是没有中餐馆，建川博物馆也是挺好的一个博物馆了，我们可以在里面去参观，累了还有中餐馆吃饭的了

四、博物馆里有什么？

1.自然科学类馆

　　它用分类，发展或者生态来表现自然界，用立体来表现科学成果在宏观上或者微观上，例如中国地质博物馆，中华指纹博物馆，中国地质大学博物馆，自贡恐龙博物馆，台湾昆虫科学博物馆和中国科学技术馆。

　　2.历史性的博物馆

　　全面陈列了当地自然，历史，革命史和艺术的收藏，例如：南京市博物馆，建川博物馆，河南博物院，湖北省博物馆，山东博物馆，湖南博物馆，内蒙古博物馆，黑龙江博物馆和甘肃博物馆。

　　3.综合性博物馆

　　以博物馆为主，另外还有陈列区，综合商务区和物业办公区等三个板块，直销博物馆等综合博物馆。

　　4.科学技术馆

　　它利用虚拟现实技术，三维图形图像技术，计算机网络技术，立体显示系统，互动娱乐技术和特种视效技术等，把现实中实体科学技术馆三维立体地完整地展现在网上科技馆中。

　　博物馆其他有关简介

　　博物馆具有收藏，保存，修缮，科研，陈列，教育，娱乐等职能。它是一个国家或地区文化事业发展水平的重要标志之一。不同类型的博物馆有其各自的特点，在设计上也各有特色。1.综合性博物馆。其表现形式有建筑，植物园，动物园，水族馆，户外历史遗址，古镇博物馆，仿造古代生活已久的展览（民俗），还有视听厅，图书馆，表演厅，档案馆，资料馆。

　　博物馆通常有艺术博物馆，历史博物馆，人类学博物馆，自然历史博物馆，科学博物馆，区域博物馆，专题博物馆等内容。在这些不同类型博物馆中，藏品是构成它们基本特点的重要因素之一，也是区别于其他各种形式博物馆的一个主要标志。因此，对藏品进行科学管理具有非常重要的意义。该馆内容是建立在自己独特风格与藏品之上。

五、联通没信号没信号没信号？

如您使用的联通手机卡显示无信号，您可先按照以下情况排查：

1、信号问题，可咨询一下附近联通用户是否可以正常使用联通网络。如附近用户均无法正常使用，可联系客服核查是否可能是基站故障导致的；

2、可重启手机或更换手机试试，看下是否可以正常使用。如更换手机或者重启手机无法正常使用，可携带机主身份证原件到营业厅补换卡试试；

3、手机故障或设置问题，可联系手机售后部门检测手机，建议先检查是否是手机设置问题导致的；如排查以上情况还异常，您可联系联通客服反馈此问题。

六、广州博物馆里有什么文物广州博物馆里有什么文？

广州博物馆镇馆之宝为明石湾窑鳌鱼。

　　明石湾窑鳌鱼：石湾窑鳌鱼，是明万历年间佛山霍韬祠堂的脊饰两端的装饰物，文物分头、身两部分，接口处为子母口下巴着地，尾巴上翘，头部似狮子，张口露齿，突眼弯角，身体浑圆，遍体鱼鳞，通体施黄、绿、紫三色，色彩斑斓，有强烈的艺术效果。产地为佛山石湾窑，是明清岭南地区著名的陶瓷窑口，产品自清中叶以来畅销国内外，甚至东南亚的泰国、缅甸、越南、新加坡等国的庙宇建筑，多采用石湾窑的瓦脊作建筑装饰。清代著名诗人屈大均在《广东新语》一书说“石湾之陶遍二广，旁及海外之国”。 这件明石湾窑鳌鱼彩色漂亮，可与石湾窑生产的三彩器互相印证，可考证是石湾窑早期的器物，对研究石湾窑明代生产情况，乃至岭南建筑文化都有重要的意义。

七、博物馆里可以照相吗？

博物馆里不能给人拍照。

博物馆有的展厅做出禁止拍照的规定，主要因为四个方面的原因。

第一，从版权方面考虑。因为有的临时展厅展出的是私人收藏的文物；另一方面博物馆的陈列形式。是工作人员自己设计的，付出了劳动。如果拍下照片，被别的单位、个人模仿就损害了该馆的利益。

第二，从文物保护的目的出发。字画、丝绸等文物很容易受闪光灯光波的破坏。

第三，从安全的目的出发。有人完整拍下展厅的方位、结构，给犯罪分子提供了便利的作案条件。

第四，保证有良好的参观环境。有人为了拍照而给别人带来参观不便。当然，有些文物比如雕塑、青铜器、陶瓷、印章等不易受光照损坏的展品，在不影响别人的情况下是允许拍照的。不许拍照的个别文物，如果参观者不使用闪光灯，一般也不干涉。

八、佳木斯博物馆里的东西？

佳木斯博物馆是黑龙江省东部地区中心馆，建筑面积5500平方米，馆藏文物2111件。该馆共分6个展厅，包括佳木斯基本概况展厅、民俗展厅、古代文物展厅、近现代文物展厅、赫哲族展厅和自然资源展厅。集中反映了佳木斯的历史风貌、人文景观、地域特色和各族人民在历史上对祖国的贡献。浓缩了三江地区经济、政治、文化、自然、人文、历史的沿革，是对广大人民群众进行爱国主义教育和革命传统教育的重要阵地。

九、嫩江博物馆里内容介绍？

内容介绍如下：

嫩江市博物馆是嫩江市的文化坐标和象征，它不但见证着嫩江市的发展历史，还是中华五千年文化记忆的阵地，对于继承和弘扬优秀传统文化、振奋民族精神，繁荣发展社会主义文化建设，推动人类文明进步，有着重要的现实意义和深远的历史意义。 嫩江市博物馆展示现代和当代嫩江。

主要展示嫩江地区矿产、自然资源、民族文化及当代嫩江繁荣发展以来取得的一系列发展成果等

十、博物馆里能照相吗？

不能给人拍照。

博物馆有的展厅做出禁止拍照的规定，主要因为四个方面的原因。

第一，从版权方面考虑。因为有的临时展厅展出的是私人收藏的文物；另一方面博物馆的陈列形式。是工作人员自己设计的，付出了劳动。如果拍下照片，被别的单位、个人模仿就损害了该馆的利益。

第二，从文物保护的目的出发。字画、丝绸等文物很容易受闪光灯光波的破坏。

第三，从安全的目的出发。有人完整拍下展厅的方位、结构，给犯罪分子提供了便利的作案条件

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%