中国诗词的恒久魅力和时代价值？

一、中国诗词的恒久魅力和时代价值？

中国诗词的恒久魅力与时代价值：

古诗词是中国古典文学宝库中的瑰宝，散发着永恒的魅力。中国古典诗词，用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动是主要特点。中国古典诗词具有美的全部特征，丰富的人生阅历，深刻的生命体验；完善的艺术形式；开阔的想象空间。古典诗词中的意象非常多致谢意象寄托了诗人的情感。古诗词还具有丰厚的精神内涵，既有感情作用，也有社会作用，能够“抒情达意”。古诗词演读着历史、传播着文明、代表着文化，是中华民族的传统瑰宝，展现着中华民族深沉的人文情怀。而且古典诗词是中华传统文化的重要组成部分，同时是很有特色的部分。诗词能够在人生无味的时刻唤起热情与冲动，丰富人们的精神生活。中国诗词已经沉淀为历史，其中的意境难以超越复制。

二、杜尚的价值魅力和魅力在哪？？？

杜尚在现代艺术史上是非常重要的一个人物，杜尚认为，应该由艺术家决定什么是艺术品，什么不是。他的颠覆是之前艺术家更在乎媒介，其次是理念。杜尚认为理念是凌驾于媒介之上的。他的作品艺术性在于理念，而非物体。当年杜尚专门选择了这一物件，是因为它缺乏美的魅力，某种称之为反视网膜的因素。《泉》是一件“现成的”雕塑，从未公开展出过，当初被作者当做一个挑战性的恶作剧，却成为20世纪产生的最具影响力的一件艺术品。对多次重大的艺术运动产生直接影响，包括达达主义、超现实主义、抽象表现主义、通俗艺术、观念艺术。杜尚重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。杜尚的影响，无论是早期作为立体主义的追随者，还是后来作为观念主义之父，在整个现代艺术史中无所不在。他的作品，我个人也是非常喜欢的。

三、中国最有魅力的城市是哪个？

是被称为魔都的上海。上海可以玩的地方很多，如果你喜欢徒步旅行，可以去思南路、泰康路这些古建筑遗址，也可以到多伦路看一下一些名人的故居；如果你你喜欢摄影，想和心爱的他留下一张张美好照片，那可以去三新北路的泰晤士小镇，在那里不用走出国门，就可以感受到浪漫的英国情怀了；当然来了上海，这些地标性建筑也是要一去的，比如东方明珠塔，比如外滩的各种国家的不同风格建筑，上海的博物馆，金茂大厦，大剧院，迪士尼乐园等等。所以上海被评为魅力第一的城市也是实至名归的。

四、中国最具魅力的城市是那里？

苏州是一个充满魅力的城市，充满着古典与现代的激烈碰撞与完美结合。古色古香的公交车站，白墙灰瓦的民居，波光粼粼的碧水，小巧玲珑的姑苏女子，这是东方威尼斯。总觉得这是一个处处透着温情的江南水乡，连苏州话都让人感觉亲切，灰白黑的建筑主格调，于和谐中折射着温暖与人性。只是车上的行色匆匆，没有来得及更深入姑苏这个人间天堂，虽有遗憾，但总算让自己近身去感受了一次千年姑苏的人文与历史。

金鸡湖风景区是我们的首站，一如苏州“东方威尼斯”的雅称，它让我们初识水乡滋味。于清风徐徐中凝望万顷太湖，感受它的迷人风采，确令人真真切切地体会到水是大自然中多么婉约的东西。沿湖而筑绵延不绝的大楼与太湖相交而熠熠生辉，远眺只见这片成群的大楼与连天的太湖掩映在薄雾之中，若隐若现。

匆匆奔赴的木渎古镇让我们顷刻间跌进了历史的轮回，跌进了姑苏的百年园林。忽而忆起叶老的“拙政诸园寄深眷”，它总让我感到一种凝重，也许它正是诠释苏州园林的气势和魄力最深刻的七个字吧。严家花园是木渎名景之一。踏过几进大院，古朴而自然的厅堂，木椅、木门、雕花窗、满眼青绿的老树，它们安详而平和地传达着一个又一个千百年来流传着的故事，千百年前这个园子的兴衰荣辱和几度浮沉。严家花园充满人工堆砌雕凿之美的春夏秋冬四个园子让我们领略了大自然与人造作品最和谐的一幕幕。难忘的是后花园的亭台楼榭，绕过房前屋后的一湾碧水，倏然想到的是一进院子门上牌匾的“饮绿”二字，苏州园林让人畅饮绿的自然，绿的清新。沿水信步，抬头忽见亭上匾额书着“且闲亭”，忆及屋后走廊上作观景之用的“美人靠”，脑海中仿佛展开一幅长长的画卷，画上是一个青衣女子，手执宫扇，闲散地走过廊子，优雅地斜靠着观景。空气中仿佛氤氲开一股淡淡的香气，恰似雨打芭蕉的轻灵与舒心。这是臆想之中，江南的悠闲生活。也许苏州园林的魅力就这里，它能让人在不知不觉间走进它深刻的人文底蕴。

香溪游船恐怕是最别致而悠闲的游览方式了，古老的藤萝绕过溪边古老的堤坝与溪上古老的石桥，密密麻麻地盖住那些残存的石板，满目的青绿色耀眼而厚重，桥下是一湾绿得透亮的碧水，岸上树木丛林碧绿的倒影为这古老的香溪水更添几分静谧与悠然。木船从岸边一处“游船码头”开出，在悠悠碧水中摇晃，荡开涟漪。后面紧跟着的船只在船头大红花的衬托下仿佛是一支迎亲船队，就在笑声中这段短暂而欢乐的时光随着船只到达另一码头而结束了。

虹饮山房是我们游览的第二个木渎园林，进入院子穿过迂回曲折的走廊，一座座错落有致古木色的房屋连绵不断，一座茶楼们上迎风招展的“茶”字旗在一刹那间让人仿佛穿越悠悠时光回到数百年前无限繁华的姑苏。踏着木地板步入“圣旨珍藏馆”，我们领略了一件件文物神秘的色彩。几百年前考生科场舞弊所用夹带让我们触及了封建社会科举制度下学子百态的悲欢。而令我心旷神怡的后花园，那满湖重重叠叠的荷叶与高洁素雅的白色荷花亭亭立于清涟之中，在微风中轻轻摇曳，令人立时想起汉乐府名句，“江南可采莲，莲叶何田田”，再加上楼榭相映成趣，我们仿佛正身处一幅泼墨山水画，瑰丽而醉人。清风拂过，撩起的长发扯着一段数不尽的喟叹。

离开木渎，我们随车来到贝聿铭先生设计的苏州新博物馆。走入博物馆，似清风拂面，凉爽丛生。灰白黑三色构筑的博物馆格调淡雅柔和，于现代气息中透着古典韵味。徜徉其间，我们深切地感受到五千年中华文化的博大精深。从镇馆之宝秘色瓷到金缕玉衣，从良渚文化到珐琅器，猛然间，我们似乎回到了那些遥远的过去，触摸着先民们一个个的良好愿望，观望着他们的日常起居。而这些风韵犹存的文物也在今天我们一阵阵的感叹声中更显厚重与沧桑，屹立千年而不倒。

“枫桥夜泊”是我们最后赶赴的景点，吸引我的是唐人张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这样寂寞与孤独的意境，就好像那首上个世纪90年代在大江南北传唱的毛宁的《涛声依旧》，在凄凉与无助之中重新审视自己的人生。枫桥、江村桥、京杭大运河，古桥、古镇与古运河，再现着千年前的盛世大唐，一个漫天霜华的夜晚，一个失意文人聆听着城外古刹传来的浑厚铿锵的钟声，伴着对岸的零星灯火，彻夜难眠。也许这样的夜晚永远不会重现，而守望自己的心灵家园却是每个人都渴望的。

在电视上看到刘若英在乌镇拍的广告，灯火通明的古镇街道与古朴的古镇人，然后听到一段温馨的广告词，在一阵缠绵悱恻的音乐声中，思绪又被拉回了水城姑苏，仿佛这一次是伴着“天青色等烟雨／而我在等你／炊烟袅袅升起／隔江千万里”这样低婉的唱腔，轻轻地走过姑苏的大街小巷，走进了姑苏城千年的尘埃落定。

而苏州到底是今天的苏州，那曾经的姑苏文化在历史风云的洗刷中早已悄然遗失。还记得郑愁予曾经遗失在江南的美丽错误：“我打江南走过／那等在季节里的容颜如莲花的开落……我哒哒的马蹄是美丽的错误／我不是归人／是个过客”。我们终究只是姑苏繁华落尽后的匆匆过客罢，抑或说，我们终究是在守望姑苏文化如莲花般的开落。

于是，我们就这样轻轻地，走过姑苏城。

五、中国诗词的恒久魅力和时代价值也较高？

中国古诗词，是中华民族，文明文化长河中的一块瑰丽奇宝！ 涵养了一代又一代人的心灵，升华人们的素养，拓展了人们的思想境界！…… 中国古诗词，自身的实际价值，和社会价值，远超黄金，难以估量！

六、中国城市魅力是谁发布的？

中国城市魅力是中央电视台发布。

“CCTV中国魅力城市展示”是中央电视台举办的大型城市展示活动，以展现城市发展成就为宗旨，推动中国城市化进程健康发展为目标。

展示活动每两年举办一次，首次举办是在2004年，在各城市中引起了强烈反响，烟台、绍兴、荣成、大理、襄阳等近百座城市报名参与，其中十座城市获得了“2004年度中国魅力城市”称号。整个展示活动持续半年时间，随活动播出的电视节目在观众中获得了广泛的影响力，被媒体誉为“中国城市的电视盛会”。由“中国魅力城市展示”发布的“城市魅力标准”也引起了业界专家的关注，他们认为这项标准丰富了当前的城市评价体系，为媒体审视城市提供了范例。

活动过程

中央电视台将派出摄制队伍分赴各地，通过电视镜头把这些城市的魅力展现给观众。此次电视展示活动在表现形式上力求生动活泼，设计了很多新颖的魅力展示环节。入围城市的城市管理者、城市形象大使和城市魅力推荐人，将齐聚在中央电视台演播室，通过参与“魅力瑰宝”“魅力表达”、“魅力推荐”等环节，充分展示本城市魅力。金秋时节，中央电视台将在长城脚下举办规模宏大的“中国魅力城市展示盛典”，为全国的观众展示十座“中国魅力城市”的风采。此外，本次展示活动第一次设置“年度中国城市”称号，这是本次展示活动中的最高荣誉，也将成为众多城市激烈角逐的目标。

七、中国魅力城市雅安颁奖词？

2006年10月，在北京举行的CCTV2006年度中国魅力城市颁奖典礼上，雅安获得此届“十佳中国魅力城市”。在颁奖现场，主持人王志宣读了组委会对雅安的颁奖词，这也是专家对雅安城市魅力的概括：中国大熊猫的故乡、也是世界茶的源头，还是盆地向高原过度的生态阶梯。更是沟通川、藏、滇各民族的地缘走廊。一条古老的茶马古道，不仅把历史和今天，还把高原风光、地理奇观、民族风情连成一线。北纬30度的历史名城——四川雅安。

八、杜尚的价值和魅力在哪？

谈《泉》的作品，有必要从杜尚风格的形成去谈。不然显得突兀，从整体聊一聊。

这幅图是杜尚有名的作品《大玻璃》，它的全称是《新娘被她的几个光棍剥光了以上，同样》（The bride stripped bare by her bachelors,even.）。当年许多人听到这个令人蠢蠢欲动的名字，又听闻杜尚的大名，都想来看一看这个裸女长什么样子。

他们眼中的裸女，应该是安格尔的《泉》里那个古典的，身材匀称的美女，或者至少是毕加索《阿维农》少女里，那个还能看出一些轮廓的裸女。可结果呢，是两块儿大玻璃夹着一些看不懂的东西。

杜尚出生在1887年，十九世纪末到二十世纪初的这一段时期，欧洲出现了现代主义，以法国为源头的现代主义艺术渐渐波及整个欧洲。诸多画家追求时髦，标新立异，创造出了大量摆脱传统形式束缚的作品，开创了不少新的流派。

和杜尚同时期的马蒂斯，敢于用脱离现实的明艳颜色块儿恣意表达自己的感情，马蒂斯被嘲讽他的评论家称为“野兽派”，谁知这个称谓却从此成了马蒂斯作品的代名词。马蒂斯的作品，没有印象派光与影的写实，张扬、自由、粗犷、强烈，甚至为所欲为。

然而很快，更加大胆的毕加索出现了，他简直改写了传统绘画的技法，即使现在的人，看到毕加索作品里那些毫无传统美感的人物和一块儿一块儿的画面，都会被震撼到。毕加索和他的同盟者勃拉克，主张以平面的、二维的画面代替传统三维立体空间，把传统的人物形象拆分，凭着理性的审美再次拼接，画出了当时人们从没有见过的画面。

还有以蒙德里安为代表的抽象派，干脆放弃自然事物的具体形象，用抽象的线、形、色等元素直接表达内心的情绪。

这是杜尚生活的年代，现代艺术在对传统艺术形式的突破中诞生了，突破的形式如此大胆，许多作品的画面非常强烈，在西方引起了巨大的轰动。

杜尚这样评论马蒂斯：“在我一生中，我见过他三次（马蒂斯）。但是他在秋季沙龙中的作品深深地打动了我，那些用红色和蓝色画成的很大的形象。你知道这在当时是件大事，非常

震撼人心。”

但是杜尚在短暂地跟随现代主义之后，很快厌恶了绘画本身。当然，这不是说，杜尚厌恶成为一名艺术家，而是不喜欢巴黎那些搞艺术的人对开创流派的热衷和各种张扬，他也不喜欢被既有的那些绘画手法束缚，包括他自己本人曾经的作品风格，有画商愿意每年出一万美（这在当时是相当大的数目）元包下杜尚一年以内的所有作品，但他拒绝了，杜尚的回答是，他感觉到了其中的危险。他最终选择了月薪100美元的图书馆工作。

杜尚说：“第一个把女人的脸蛋比作玫瑰花的人无疑是一位诗人；第一个去重复他的人无疑是一位白痴。”

他安静、随和，不喜欢凑热闹，有自己的想法。即使在他还带有立体主义和野兽派画风的早期创作中，我们也一下子就能看出不同来。《下楼梯的裸女》里，杜尚第一次把运动的元素加入到了绘画中，这像是一场实验，他把裸女用立体主义的手法拆分，画出一堆像木片一样的东西。他说，运动是抽象，它减弱了人们对绘画本身的关注。当观众试图用眼睛找寻是否一个真实的裸女在下楼梯，审美变成了运动、观众不断地找寻和作品呈现本身的一次结合。

画完《下楼的裸女》，杜尚觉得自己“将永远地与自然主义决裂了”。杜尚不可能像画静物一样画一架飞行中的飞机，来体现所谓的“飞机在飞”。

1911年，杜尚二十四岁，他的作品《咖啡磨》里，第一次出现了机械。

杜尚说：“我想做一些东西，他们和过去时全然不相干的。”杜尚评价自己的这幅作品：“它像是一个枪眼，我一直都感到一种逃离自己的需要。”

这种逃离，首先带有杜尚自身性格的因素。

“我基本没有为了糊口去工作。我从某个时候认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，使得我得以长时间地过着单身生活。”

这种生活观念，体现到艺术上，便是他不愿与任何流派为伍，甚至，他不愿意拘泥于绘画本身。

“我不会去画一张画、一张素描，或做一个雕塑什么的，我绝对不会。在我决定做什么还能有些意义前，我得想两三个月的时间。那将不可能单单只是一个印象，一个娱乐。在我动手前，那该有一个指向性，一种意图。所以，如果我同意做点什么，那得先预定。”

无论何种流派，他们都始终拘泥于绘画本身，仿佛没有艺术家想到过抛弃绘画这个载体本身，来表达自我。所以在看似绘画猖狂泛滥的年代，实际上艺术已经走向了瓶颈。

欧洲的艺术可以追溯到65000多年前的上古时期。西班牙就出现了洞穴壁画，曾经生活在那里的尼安德特人在岩壁上，画下了红色圆点、圆盘、线条、手印、野牛和野马。经历千年的文明，人类艺术已经发展出了特有的内容形式和主题，进而发展出了严格的人体比例和透视，形成了固有的审美。审美的固化，也是艺术始终面临的难题。

那些第一次在岩壁上画上圆点、线条、野马和野牛的先民，他们的内心，也许只是出于对事物的最原始的审美，只是在几万年以后，我们发现了他们留下的遗迹，把他们称为“岩画作品”，从中分析出他们的生活，而忽略了他们画下这些符号、图形时内心的冲动和想法。而这纯粹的，不拘形式的冲动，是对后来所有审美的一种否定。

1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便器匿名送至纽约独立艺术家协会的展览上，并取名为《泉》。杜尚想通过这一小小的另类尝试，试探当时社会的规则强度和包容度，无奈最终《泉》被纽约艺术协会拒绝了，这也验证了杜尚对自己艺术的评价：自己的艺术观太超前，现行规则下的传统艺术家无法理解。

随后他将此作品送至军械展览馆进行展出，展览上的所有人都盯着小便池看了良久，怀疑内含什么奇妙的机关，最终众人发现自己被愚弄了，这只是一个普通的小便池！

对于杜尚来说，他一方面相用《泉》来暗讽唯美主义画家安格尔的同名画作，意图粉碎传统意义上的美学观点；另一方面，杜尚在作品上的署名“R.MUTT”，是德语词汇“贫穷”的谐音，他有可能想以此批判当时的艺术家普遍缺乏想象力。

面对众多非议，杜尚如此解释：这一座便池的外援曲线和三角构图，与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致；而它那温润，光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师大师希特列斯的大理石雕像完全一样。如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。

从这一个思路来讲，杜尚的这一作品打通了“艺术”和“非艺术”的界限。

艺术史上史无前例的革命就这样产生了。这也是《泉》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。

其实在这之前，杜尚已经开始了他的“现成品”艺术，即从日常生活的常见物里选取一件现成物，作为他的创作材料。他要的是：没有美，没有丑，没有任何美学性。

1914年，杜尚从小店里买来了一副风景画，在上面用红色和蓝色加了两个点，并把它戏称为“药房”，因为法国的药房橱窗里，通常摆着一红一蓝两瓶药水，做标志性的广告用。杜尚说得很清楚，现成品就是反权威。他甚至直接拿起了雪铲，在上面题了标题《在折断胳膊之前》。

当时学界对杜尚褒贬不一，有人批判他玷污了艺术殿堂的“神圣”，有人称赞他是领悟艺术真谛的第一人。

杜尚不但把现成物归入绘画范畴，还把绘画变成了现成物：“您看您使用一管颜料，它不是您制作的，而是您买的现成物。即使您把两管朱红色混到一起，仍然是两种现成物的混合。因此，人不能指望从零开始，他必须以现成物为起点，就像他从自己的母亲和父亲开始一个道理。”

这种回到起点的做法，让我们想到了中国的禅宗：应无所住而生其心。抛弃一切成见。

杜尚的代表作品《大玻璃》，从杜尚1913年放弃绘画开始到1923年，耗时八年完成。

《大玻璃》分为上下两部分，上方是四维新娘，下方是三维的光棍。中间地带是三条分界线。根据杜尚笔记，这三条分界线就是新娘的衣服。新娘的衣服（分界线）是下方九个雄性模子攻击的目标（剥光新娘）。这九个雄性模子是就九套空膛的制服，对应着九种职业：传教士、送货员、宪兵、装甲兵、警察、承办丧葬者、仆人、餐厅侍者的助手和车站站长。他们都想把“新娘”的衣服剥掉，然后按照自己的模子铸成新的衣服给新娘罩上。

这样的作品，像是一个隐喻，譬如说新娘的衣服是界线，光棍是画家，新娘是绘画，《大玻璃》告诉我们，绘画的历史就是一部旧的界线被颠覆，新的界线形成的历史。《大玻璃》的全称是《甚至新娘也被光棍剥光了衣服》（The bride stripped bare by her bachelors,even.），“甚至”（even）是暗示，不独新娘，形形色色的主义早剥光了艺术的衣服。但我们不知道，杜尚听到这样的解释，会不会会心一笑。

也有人则认为，《大玻璃》是在表达男女欢爱的复杂。评论家加纳斯·明克（Janis Mink）说：《大玻璃》虽被称作关于爱的机器，但其实它在表达痛苦折磨。作品的上半部分和下半部分被所谓的“新娘的衣服”分开（三条线）。新娘吊在那里，可能是用绳子吊死在一个隔离的笼子里，或者被钉死在十字架上。而下面的光棍，只可能在那里内心翻腾，痛苦地打手枪（masturbation）。

杜尚以前的传统形式艺术（包含毕加索在内），西方艺术都沿着工具性的路途在走，它依附于宗教、道德、伦理、政治，甚至依附于某个流派的某种主义，尽管艺术家本人可能很警惕，并不想把自己和自己的作品解释为什么，但他很难否定自己作品的工具性。艺术混杂于各种理论建构之中，成了附庸，成了一种工具性输出的技艺，成了艺术家带着某种隐喻的呈现。

毕加索的绘画帮助西方艺术跨越了最难跨过的门槛——模仿现实，把艺术领进了一个自由创作的天地。变形的艺术、抽象的艺术都是在他开拓的立体主义这一片沃土生长起来的。

他拿起小便池向艺术发难：艺术是什么玩意儿？毕加索的贡献是给艺术提供了新语言，杜尚的贡献却是给人的思想提供了一个新境界。

当别人在证明和回答艺术是什么的时候，他只是淡淡地告诉大家，艺术可以不是什么，无需证明和回答。杜尚的思想浑然无廓，有无相生，他的艺术创作刻意躲避同任何风格的。

杜尚曾经深爱过一个女人，她是巴西驻美国大使的妻子玛利亚（Maria Martins,1894—1973），杜尚和她秘密地恋爱，并为她做了许多作品，其中一件，是好了杜尚二十年时间完成的《给予》，它是一个装置，需要巨大的房间才能容得下，那里有一扇门，从门洞里，你窥见一个玉体横陈的女人躺在里面，杜尚用了许多非常少见的材料来制作这件作品，也许每一个材料的选择里，都包含着杜尚的爱。他还送过玛利亚一小幅作品，作品里像是某种液体倾倒喷射出来，1989年经化学测定，那里面有精液的成份。

他后来把自己创作《大玻璃》的笔记，放在一个绿盒子里，起名《绿盒子》。因为杜尚要对自己的作品签名，有一次，他让朋友给自己拍摄了女装照，起名“罗丝·瑟拉薇”（Rrose Selavy）,他的一些作品开始用这个女人名命名，他不想顶着“杜尚”这样的名头，让大家理解他的作品。更有意思的是，有一阵子，杜尚觉得自己设计了一套赌博赢钱的新方法，他因此发行债券，每张售价500法郎，债券持有者的利益是，凡是杜尚能够通过他的新方法赌赢了钱，债券持有人可以分得20%的红利。杜尚发行了30张这种债券，债券正面，他用肥皂泡把自己塑造成了外星人。

这就是有趣的杜尚，如果他想表达什么，他可以用体积，用实物，用对材料的选取，用笔记，用债券来表达什么，他又从来不拘泥于这些表达。

杜尚有一种无目的的合目的性。这种合目的性是在不断的尝试和审美互动过程中，逐渐凸显其历史意义、美和价值。当你看到《自由引导人民》那袒露的乳房和身后一起勇作战的人民，想到了反抗与自由，当脱离了那样的历史语境，这幅画的所象征的自由意义只能停留在想象和文本的阅读中，而杜尚的“小便池”、《大玻璃》、《给予》等作品，随着时间的流逝，它们被不断地诠释并赋予意义，像一座高山，让你时长仰望，时常攀登，又像一种鞭策，一种嘲笑，引导你自省，审美究竟是什么？艺术可以不是什么，可以是什么？

如今的大众能够接受各式各样的艺术形式，不独西方，国内北京，上海和广州的现代艺术馆里都不乏形式各异的现代艺术作品。著名的艺术家徐冰，就曾经用垃圾做出了一只凤凰，成为一时关注的焦点。

一个艺术家往往难以完全表达自己的意图，所以必须观众参与创作行为。缺少互动的艺术，永远处于未完成的状态，不可能发挥作品全部的潜能。依据杜尚的观点，艺术不再是一个被动的行为，观众可以主动且主观参与艺术创作。说白了，既然美是人定义的，那么为什么每个观众自己不能定义美呢？

杜尚的这一想法逐渐被后来的艺术家完善成为体系，运用并融入到了现今许多领域中，如装潢艺术，公共艺术等，把“艺术”这个字眼，从博物馆墙壁高高在上的画作，拉入到了平民的生活中。

这一革命性的巨变，阐明了一个简单的道理，艺术没有权威和经典，没有美与丑的绝对对立，艺术和非艺术之间也没有明确的界限，艺术的迷人之处就在于它其有巨大的开放性。

杜尚一战时从巴黎移居纽约，并在1955年正式成为了美国公民。就在《下楼梯的裸女》被法国画廊拒之门外的第二年，这幅作品在美国首届“国际现代艺术展”上，出尽了风头，成了展览的焦点。

从1950年开始，许多西方艺术流派，就希望与杜尚攀亲结缘，一时间，人们争相追随杜尚的脚步，出现了一系列类似的作品。

1958年，受到杜尚的影响（杜尚本人明确回信拒绝过达达组织的拉拢），被称为“新达达主义”的波普艺术在纽约出现，并迅速进入流行文化市场。茁壮成长的波普艺术在二十世纪六十年代中期，代替了抽象表现主义，成为了被大众认可的前卫艺术。

杜尚的思想迅速在美国，乃至整个西方流行，成为了引领了现当代艺术的先锋，开创了现代艺术开放的、“无权威”、“无固定风格”的局面，至此，杜尚奠定了“现当代艺术的精神领袖”的地位。

1963年，杜尚上演了一场行为艺术。在装置作品《大玻璃》的背景下，西装笔挺的杜尚和全裸的女子贝比兹，同桌对弈（别忘了《大玻璃》的全称是《甚至新娘也被光棍剥光了衣服》）。杜尚解释：“艺术一词来源于梵文，意思是‘做’，无论是在世俗，还是在高雅的生活里，我们都是工匠。”这一轰动性事件无疑再次扩充了艺术的派系，并且给足了行为艺术发展的理论基础。

从上世纪六十年代开始，位于法国的蓬皮杜艺术中心每年都会为获得“马塞尔·杜尚奖”提名的艺术家颁发证书和奖金，来激励那些继承其创新精神的年轻艺术家们，杜尚被当做了现代艺术发展的公证人。

与其说美国这片自由的乐土成就了杜尚，倒不如说杜尚为美国人心中所信仰的自由，增添了新的含义和底蕴。

杜尚从他十余岁从艺开始直到去世，算上保留完好的学生时代的习作，他总共创作了一百多件作品，他给后世留下的作品屈指可数。但对于这位只有高中学历，没有世俗职业的艺术家，对学者对他的研究早在他在世之时就开始了，光是六十年代就出版了三、四本关于他的研究著作。

艺术传记作者对杜尚的评价大多趋同，比如来自美国的一位研究者评论道：“ 杜尚非常吸引人，但你却不知道他为什么有如此大的魅力”。

另一位名叫马奎斯的研究者指出：“杜尚作品的重要性不是来自它们的美，而是来自否定美。不是来自意义清晰，而是来自模棱两可；不是来自丰饶多产，却来自吝啬少量。它们的吸引力来自迷惑”

杜尚逝世于1968年，在他身后，整个西方世界用各种方式回应了这位现代艺术的开创者的思想，越来越多的艺术学院将视野大胆转向了除绘画和雕塑以外的其他领域，非绘画的艺术创作越来越多。

杜尚为自己写了墓志铭：不管怎么说，死去的总是别人。

作为后人，我们也可以这么说，他虽然死了，但还没死透，因为他留下的东西至今仍然深深地影响着人类文明。再通俗一点讲，杜尚对世界的最大贡献是什么？是他敢在所有人都为皇帝的新装赞美的时候，跳出来大喊：“他根本什么都没穿！”

但关于杜尚，我还要再说一句话：沿着杜尚开辟的道路走是有趣的，模仿杜尚是危险的。

(作者：巫不苦/息相吹)

九、中国雕塑艺术的独特魅力与美学价值是？

中国雕塑和西方雕塑在美学观念、造型方式、艺术效果和功能上有很大的不同。即便在中国或西方的不同历史时期，其风格和特征也会随着时代的不同而迥异。本书通过比较中西雕塑的各自特征及所共有的价值，揭示了东西方文化的深刻内涵。这种比较不仅具有文化的历史和价值，也有时代和现实的意义。

十、女人怎样提升自己的价值和魅力？

女人要提升自己的价值和魅力：平时要内外兼修，衣着妆容得体整齐整洁。不管有工作或在家当主妇都要多学习与时俱进、管理好自己的情绪，还可以选择适合自己的课程参加进修培训。

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