当李思捷在舞台上惟妙惟肖地模仿欧瑞伟饰演的“易先生”时，一股熟悉又陌生的荒诞感扑面而来，这不仅仅是一场简单的模仿秀，更像是一场跨越时空的戏剧性对话，一个“非典型”演员对“教科书级”反派角色的解构与致敬，欧瑞伟在《无间道》中那个阴鸷、狠辣、神经质的“易先生”，早已成为香港电影史上难以磨灭的经典形象，而李思捷的模仿，则为我们提供了一个重新审视这个角色以及模仿本身意义的有趣视角。
欧瑞伟版的“易先生”，其成功之处在于精准地把握了角色内心的极度不安与外在的凶残暴戾之间的张力，他的一颦一笑，一个眼神的闪烁，一次不经意的颤抖，都充满了令人不寒而栗的细节，他不是脸谱化的坏人，而是一个被自身欲望和恐惧驱使的复杂个体，其神经质的特质更是为角色增添了几分悲剧色彩和黑色幽默，欧瑞伟用内敛
李思捷,以其鬼马多变的喜剧形象深入人心，他擅长捕捉人物的神韵，并以夸张而不失精髓的方式进行演绎，当他决定挑战“易先生”这一角色时，本身就充满了戏剧张力，他的模仿，并非简单的复制粘贴，而是带着李思捷式的“滤镜”，他可能放大了“易先生”某些神经质的细节，用自己独特的肢体语言和语调去诠释那个角色的紧张与多疑，或许少了欧瑞伟版的那份深入骨髓的冷峻，却可能多了一份荒诞不经的趣味性，让观众在熟悉的桥段中感受到一种“违和”的亲切与爆笑。
这种模仿,首先是一种致敬，李思捷选择“易先生”，本身就说明了他对这个角色的高度认可，通过模仿，他向经典致敬，也向欧瑞伟的精湛演技致敬，这是一种再创作，模仿不是目的，通过模仿来表达自己对角色的理解和感受，才是关键，李思捷的表演，可能会让熟悉原作的观众会心一笑，也会让不熟悉原作的年轻观众对“易先生”这个角色产生兴趣，这也反映了“易先生”这一角色的强大生命力，一个经典的角色，能够跨越时间，被不同类型的演员进行解读和演绎，本身就证明了其艺术价值和影响力。
在李思捷的模仿中,我们看到的不仅仅是一个角色的再现，更是一种文化的传承与戏谑，香港电影的经典角色，如同无形的资产，在影迷和演员心中代代相传，李思捷的这场“模仿秀”，就像是往平静的湖面投下了一颗石子，激起了层层涟漪，让我们再次回味《无间道》的精彩，也让“易先生”这个形象以一种新的方式活在大众的视野中。
无论是欧瑞伟的原版演绎,还是李思捷的致敬模仿，“易先生”的魅力都毋庸置疑，前者塑造了经典，后者则让经典以另一种方式焕发生机，这种隔空的对话，无关高下，只关乎对艺术的热爱与探索，李思捷用他的方式告诉我们，经典之所以为经典，就在于它能够不断地被解读、被模仿、被赋予新的意义，而每一次新的尝试，都是对经典生命力的又一次延续。
