苏州博物馆生态建筑特点？

一、苏州博物馆生态建筑特点？

1.用现代几何造型中的菱形、方形等几何图案体现出错落有致的江南特色。简洁得体却又不失大方气度。入口处大厅厅门由两边半圆造型而成，相当普通的几何图形，比例适当，甚是养眼。

2.用简洁的白与标准灰两色的和谐搭配，素而有华，简而高贵，很大气，符合现代建筑的几何美学特点。

3. 用材创新，采用现代材料钢材和玻璃，没有任何传统的砖墙和瓦。建筑做得非常干净，很有时尚感。

5. 树与植物弯曲各异，姿态优美，线条柔和，与硬体的建筑刚柔相济，相得益彰。成为一个画面灵活的配合图案。

6.充分借助原景，揉合人造景，从馆内任何角度望出去，都自成一道亮丽风景线。

7. 借鉴明代风格的片石造型，水归水、石归石，前景为水、背景为石。而将清代风格的镂空石头摆放于水中央造景。

8.厅里的吊灯仿古庙游灯，但采用现代感极强的不锈钢。

9.富有层次感的墙体设计，灰白色调，毫不张扬，馆内落地窗，蒙上了一层半透明的白色薄纱状窗布，窗外摇曳生姿的细竹，让人错觉仿若置身于日式建筑。

10.房顶独特的分内外两层：外层玻璃材质，金属遮阳片可遮风挡雨；内层由怀旧木条隔开，既可控制和过滤进入展区的太阳光线，又减少了室内的暴晒，也增加了一丝朦胧感，诗一般的意境。

苏州博物馆的形式上体现了“中而新，苏而新”的设计理念。在继承传统方面，主要通过庭院和建筑的相互关系，用亭台楼阁形成空间序列，造成一种室外庭院空间的感觉，让建筑处在一个陪衬的地位。采用了“不高不大不突出”的和谐适度设计原则，既与中国人传统的含蓄心境相契合，也和周边环境相协调。

成为一座既有生动体现了苏州传统庭院式园林建筑风格,又具有现代建筑艺术风格手法的现代化综合性博物馆。甚至感到博物馆的建筑比文物更出色。

二、苏州唱什么戏曲？

1、昆曲，昆曲又称昆剧、昆腔，是中国最古老的戏种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。

2、苏剧，苏剧是由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成的汉族戏曲剧种，流行于江苏省苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称"打山头"。

3、评弹，评弹是苏州评话和弹词的总称。作为一门古老、优美的汉族说唱艺术，与其他的戏曲艺术强调的唱念做打不同， 评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。

三、苏州戏曲有哪些？

最有代表性的是昆曲，苏剧和评弹，这是最主要的，其他就是江南的剧种如沪剧 越剧 锡剧苏州都能觅得到！另外苏州以前还有两个京剧团，所以京剧也能寻得到！

苏州的戏曲称为昆曲 。

昆曲，起源于江苏昆山,昆曲的风格柔婉，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。

据明魏良辅《南词引正》记载，昆山腔为元末顾坚所创，现在一般认为是明代嘉靖年间经魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，加工提炼后形成。

昆山人梁辰鱼编写了第一部昆曲传奇《浣纱记》，影响由此扩大，并与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代四大声腔。发展至万历末期，已是“四方歌曲必宗吴门”了。

从明代天启初到清代康熙末是昆曲蓬勃兴盛的时期，新作不断涌现，表演日趋成熟，在形式上也完成了从动辄四五十出的全本传奇，向生动精彩的“折子戏”的过渡。

1921年具有深远影响的“昆曲传习所”在苏州创办成立，培养了一批颇具实力的精英人才。但由于时局动荡，最终未能形成气候。

2001年5月，昆曲被联合国教科文组织宣布为第一批“世界人类口头和非物质遗产代表作”，这为昆曲带来了新的生机。

四、苏州戏曲风格？

苏剧的音乐唱腔主要有三个来源，一是昆曲曲牌，二是南词，三是滩簧曲调。因深受昆曲的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，同时保留苏滩通俗流畅的风韵。其伴奏以二胡为主，兼用江南丝竹。

常用的传统曲调有太平调、弦索调、费家调、柴调、迷魂调、银绞丝、流水板等数十种，另外还有源自昆曲的【一江风】、【点绛唇】、【锁南枝】、【羽调排歌】等和苏州一带流传的民歌小曲如【春调】、【劈破玉】、【大九连环】、【小九连环】等，又有慢板、快板、散板等各种板式。

五、各种戏曲的特点？

1、京剧：京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，构成了一套格律化和规范化的程式。

2、越剧：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

3、黄梅戏：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

4、豫剧：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

5、评剧：评剧以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

六、戏曲的本质特点？

中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。

虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

扩展资料：

生

生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。

旦

旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，

大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

净

净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。

演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

丑

丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。

近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。

按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。

七、安徽戏曲的特点？

安徽的地方戏曲主要是黄梅戏。

【主要特点】黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到人们普遍的欢迎。

【著名演员】有严凤英、王少舫、马兰、韩再芬、吴琼等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。

八、戏曲舞蹈的特点？

戏曲舞蹈动作程式化是也艺术特征独特之处，也是创造戏曲形象的一种形式。在手势与坐卧等方面，有着严格的程式规范。演员在表演的过程中，主要是借助特定的动作，融入思想情感，来进行表演，进而引发观众共鸣，可以说没有程式非戏曲。

戏曲舞蹈涵盖各个方面，从登台在下台全过程的所有动作，均需要按照特定的程式来表演。

戏曲舞蹈中，武戏的程式化要求更加的规范化与细致，从出枪与下刀等各方面，均作出了明确的规定，而且要求较为严格。

正是因为程式化，才会使得戏曲舞蹈动作虚实有度，激战场面更加的真实，往往能够得到观众的喝彩，也正式因为程式化，才使得戏曲舞蹈容易被人学习与传承。

九、戏曲有什么特点？

戏曲三大特点

(1)综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈，杂技等)，而且还体现在它精湛深厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

(2)虚拟性

虚拟性是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。

其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。

中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

(3)程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

十、清代戏曲的特点？

清代戏曲有哪些特点，从个人角度看，以清末京剧现存的各行当唱片来说，声音与现在比，无疑是更加高亢明亮，对于调门的要求很高，现在演员是无法达到这个高度的；而唱腔并不如现在来的柔美，特别是青衣行当来说，那时的唱腔细节不如现在；而妆容上，现代戏曲舞台上所展现的已经是改革创新过的了，以前的妆容不是很美观。

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